폭력과 무질서, 혼돈의 비열한 거리 브룩클린.
거칠지만 진솔하게 사랑을 꿈꾸는 소년들...!!

1958년, 선셋 파크로 불리는 여섯 블록 크기의 거리는 소년 갱단 '듀스'와 소녀 갱단 '벨벳'의 놀이터였다. 서로의 영역을 인정하는 두 조직은 무질서 속에서도 나름의 공조체제를 갖고 거리의 평화를 유지하고 있다. 그러나 거리는 조직적인 범죄와 마약, 폭력을 몰고 온 공격적인 갱단 '바이퍼'로 인해 혼돈에 빠진다.

듀스의 리더인 레온에게는 두 동생이 있다. 그중 바비는 레온을 숭배하며 듀스를 함께 이끌어가지만 막내 앨리는 바이퍼가 제공한 마약으로 파멸의 길에 빠진다. 여기 새로 이사온 폴리타 가족의 아이들은 병든 어머니 웬디를 간호하며 지내고 있다. 폴리타 집안의 딸이자 벨벳의 리더인 애니는, 바비를 이 진탕같은 생활에서 자신을 구해줄 유일한 인물로 점찍는다. 바비 역시 그녀에게 매혹되어 사랑에 빠지게 된다. 그런데 애니의 오빠 지미는 바이퍼의 멤버로 듀스를 눈엣가시로 여긴다. 그는 바비가 자신의 여동생과 가깝게 지내는 것을 두고 볼 수 없어 강압적으로 둘 사이를 떼어놓으려 한다. 두 사람이 눈에 띄기만 하면 개인, 또는 집단적으로 공격을 가하면서 듀스와 첨예하게 대립한다.

한편 레온은 바이퍼가 마약으로 마을 소년들을 파괴하는 것을 더 이상 볼 수 없어 정식으로 항의하고, 자신들의 세력 확장에 걸림돌이 되는 레온을 제거하려는 바이퍼의 숨은 보스 프리치는 음모를 꾸미게 된다.
그리고 7월의 둘째 주... 브룩클린의 선셋 파크에 사는 모든 이의 삶을 바꾸어 놓을 사건이 기다리고 있는데...

의리와 열정으로 뭉친 마틴 스콜세즈 사단
최고가 아니면 만들지 않는다!!

3년 전, 마틴 스콜세즈 영화에서 촬영 기사로 일한 경력이 있는 폴 키마티안은 50년대 브룩클린에서 지냈던 그의 가족사에 바탕을 둔 이야기를 스콜세즈에게 가져왔다. 이를 본 스콜세지는 대단히 흥분, 곧바로 제작에 착수하기로 했다. 마침내 그들은 로버트 알트만의 [쿠키의 행운], 소피아 코폴라의 [처녀 자살 소동]을 제작한 윌리 바르와 합류했다. 캘버트 감독은 이미 [바스켓볼 다이어리]를 통해 거친 젊은이의 모습을 자신만의 영상으로 표현해내며 실력을 인정받은 바 있으며, 이번 [듀스 와일드]를 통해서 한층 성숙한 영상과 이야기를 펼쳐보였다. 단순한 싸움을 위한 싸움의 영화가 아닌 성장 영화로서 성장을 거듭한 셈이다.

1950년대 브룩클린 키드
답답한 현실에서 탈피하기 위해 거리로 나서다...!!

미술감독 데이빗 L. 스나이더는, 1950년대 브룩클린 갱들의 모습을 좀 더 실제적이고 명확하게 묘사해야 했을 뿐만 아니라 보편적인 주제를 이끌어 내는 것이 중요하다고 판단, 그 시대의 정확한 묘사를 위해 세심한 곳까지 신경을 썼다. 촬영에 들어가기에 앞서 이들은 브룩클린을 방문, 선셋 파크 지역과 브롱스 주변 장소를 답사했다. 42년의 세월이 지난 브룩클린의 모습과 느낌은 그때와 사뭇 달라져 있었다. 거의 반세기가 흐르면서 제작진이 그린 브룩클린은 낭만적이고 향수어린 기억으로밖에 존재하지 않았다. 그래서 제작진은 1950년대 브룩클린을 조사하고 LA의 모든 동원 가능한 영화 기구나 지역을 체크하며 포토그래픽 프레젠테이션을 만들었다. 이를 토대로 그들은 구석구석까지 삶의 진실함이 드러날 수 있는 터전을 새로 창조했다. 이렇게 만들어진 두 아파트는 브룩클린에서 계속 사용해온 같은 크기의 빌딩을 이용해서 재건축, 비좁고 답답하기 그지없는 세트를 통해 영화에 걸쳐 흐르는 형제 자매, 가족간의 갈등을 설명해줄 수 있었고 젊은이들이 그들의 삶을 거리에서 창조할 필요성에 대해서도 충분한 설명을 대신하고 있다.

달콤하고도 슬픈 거리로의 탈출
상처와 복수로 충돌하는 시대의 젊음...!!

초반 경쾌한 리듬을 타고 자유분방하게 질주하는 젊은이들의 모습은 여느 청춘 영화보다 밝고 가볍다. 그러나 이내 두 패로 나뉘어 서로에게 상처를 입히고, 복수를 다짐하는 이들의 모습은 여느 갱스터 무비보다 훨씬 폭력적이다. 주먹, 방망이, 병, 돌... 등등을 비롯한 모든 물건들을 이용한 폭력이 일상을 지배하는 브룩클린 키드. 사소한 감정 다툼도 이내 피를 부르는 폭력으로 만드는 이들은 갑갑한 현실로부터의 탈출을 원했던 것이다. 특히 조직 폭력단이 제공하는 마약의 유혹에 빠져 결국 목숨마저 빼앗긴 동생의 모습을 본 듀스의 리더 레온과 바이퍼 패거리의 폭력적인 대치는 잔인한 갱단의 싸움을 능가한다.
영화는 각 캐릭터마다 독특한 싸움 스타일과 함께 내면의 성격이 표출되는 말투를 보여주며 그 시대 방황하는 청춘의 모습을 완벽하게 재현해냈다. 그 모습에서 우리는 비단 1950년대가 아닌 불투명한 미래에 대해 불안과 혼란으로 갈등하는 현재의 젊은이들 모습까지 엿볼 수 있다.

진짜 연기만을 고집하는 스티븐 도프
사실감 넘치는 리얼 액션 완성...!!

[듀스 와일드]가 리얼리티와 박진감 넘치는 이유는 소재의 독특함과 시나리오의 완벽함 외에도, 바로 스티븐 도프라는 뛰어난 스타가 존재하기 때문이다.
복싱을 통해 인종 차별의 벽을 허문 [파워 오브 원]의 소년, 피에 굶주린 매력적인 뱀파이어를 연기한 [블레이드] 등에서 우리는 그의 진가를 이미 확인했다. [듀스 와일드] 역시 예외는 아니다.
거리의 소년들을 이끄는 조직의 리더로 카리스마를 발휘하는 그의 모습에서 우리는 아역 스타가 연기자로 화려하게 거듭나는 모습을 확인할 수가 있다. 특히, 라스트의 연기는 감독과 스텝 모두를 감동시키며 역시 스티븐 도프라는 최고의 찬사를 받았다.